1. 珍贵的紫砂珐琅彩壶
清三代珐琅彩与民国和现代仿品珐琅彩的最大区别是：真品有金属光泽的蛤蜊宝光，有细密的冰裂纹开片。而民国仿品和现代仿品则不具备这两大特征。因为雍正后期就研究出国产珐琅料了，所以在同一器物上同时出现进口料和国产料，所以有人称《中西合璧雍正珐琅彩》因为进口料的色彩种类少，国产料的色彩种类多。
景德镇陶瓷世家王掌柜总结了几点关于清乾隆珐琅彩瓷器鉴定方法：
1.珐琅彩瓷器型
康熙搪瓷彩传世品无大器，立件瓶类器物高不逾越25厘米。多以盒、碗、盘、杯、壶为多，其间碗所占比重最大。
2.珐琅彩瓷胎釉
康熙搪瓷彩首要选用景德镇烧制的素白瓷为胎，为了到达铜胎画搪瓷器施彩的效果，以里壁施釉，外壁无釉的反瓷为胎，在胎的外壁上施搪瓷彩料然后再入窑烘烧成反瓷，再进行描绘。瓷胎较铜胎质地更为细腻皎白，将彩料衬托得更为漂亮润泽，其彩绘的效果较铜胎画搪瓷彩更胜一筹。
3.珐琅彩瓷彩绘
传世康熙搪瓷彩有紫地搪瓷彩、红地搪瓷彩、绿洲搪瓷彩、黄地搪瓷彩、蓝地搪瓷彩等。此时搪瓷彩与铜胎搪瓷彩一样具有颜色浓重漂亮的特征。彩料为进口料，其间以玫瑰红和胭脂红色料最为杰出。
4.珐琅彩瓷纹饰
康熙搪瓷瓷正处于草创期间，还没有构成自个的个性，纹饰首要模仿铜胎搪瓷器。纹饰多为花卉，有牡丹、莲花、菊花、月季、芍药、牵牛花以及绣球、石竹等。并有在搪瓷彩绘花卉内篆书“万”、“寿”、“长”、“春”等吉祥语句的。
5.珐琅彩瓷款识
康熙搪瓷彩器底款识有书款与刻款，用蓝料或胭脂红料书“康熙御制”四字方框楷款;用黄色搪瓷料书“康熙御制”四字方框楷款则为紫砂壶与盖碗的底款;另有用红料书“康熙御制”双圈楷款在永乐白胎画搪瓷器物上。仅见一件四字刻款的器物，即在涩胎底足内刻“康熙御制”楷款，是康熙烧制的紫地搪瓷彩瓶。
2. 紫砂珐琅彩壶的图片
最大的特点就是喝水不漏。
3. 珐琅彩紫砂壶有收藏价值吗
一把带有彩绘的上品紫砂壶，对爱壶者来说，不但养眼，更加养心。其实彩绘的技艺用在紫砂壶上已有很长历史了，千百年来，在提升紫砂壶的文化内涵和艺术价值上起到了很大的作用。
紫砂壶彩绘方法与瓷器彩绘方法相似，在清代乾隆时，屡见锦地开光，且彩绘讲究对仗,金器皆为满彩，到乾隆末期满彩开始变为点彩，亦有少量粉彩、珐琅彩装饰一些彩绘精品，都是宫廷皇帝定制，由景德镇画师和制壶艺人合制而成。
4. 紫砂壶珐琅彩图库
清代满彩紫砂壶是料彩，珐琅掐丝工艺很少用在紫砂壶上。
5. 珍贵的紫砂珐琅彩壶值钱吗
近10年来，清三代（康熙、雍正、乾隆）的珐琅彩瓷器拍卖价不断飙升，并且跨越亿元关口。
早在1997年，一件清雍正“粉彩过墙枝蝠桃纹大盘”，以1520万港元成交；在2002年，又一件雍正珐琅彩题诗过枝梅竹纹盘以3252.41万港元成交；如今更是价值连城。2005年一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存中国国家博物馆)在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。
6. 紫砂珐琅彩绘艺术
没有毒。瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是汉族陶瓷艺术之瑰宝，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣，其高超的烧造水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。
初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉。
康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
7. 珐琅彩紫砂壶拍卖纪录
鉴别如下：
1、要看珐琅彩的图案
初期的康熙珐琅彩“有花无鸟”是一个很明显的特点。色底多用黄、绿、红、兰、紫和胭脂。常见图案大都比较规矩，有九秋菊花、折枝大朵花卉、缠枝牡丹等
到了雍正时期珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，更多的采用了白地彩绘。纹饰则多是山水、竹、石、花鸟等景物，配以诗词，凸显雅致。至乾隆时期，技艺上没有雍正时严谨。
但此时又出现了轧道工艺，并且吸取了西方纹饰图案，珐琅彩瓷出现了西洋女人，由于乾隆对粉彩十分喜爱，于是，便有了珐琅和粉彩的结合的艺术品。
2、看瓷胎和造型
珐琅彩艺术品有金属胎(景泰蓝、烧瓷)、陶瓷胎和料胎之分，其中以料胎珐琅彩后人称“古月轩”最为贵重。底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整。