到底什么是艺术？ -澳门官方直营威尼斯

艺术类范围比较大，也跟文化息息相关，经常也会叫作文化艺术。

艺术，指通过一定的手法或手段来巧妙的构思带给人美的享受。艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型: 美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐(声乐、器乐、舞蹈)、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉 艺术和视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原 则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。 艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。 艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质(包括认知能力、情感能力和意志水平)。 艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动 作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众使别人体验到同样的感情。

艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有 超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。 艺术欣赏是对艺术作品的“接受”感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情 感愉悦的审美活动。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简 单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大 的影响。而在近百年、特别是近几十年来世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响 电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展它不仅使影视艺术成为当 今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺 术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评 活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体 世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。是门类艺术与 哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴 赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研 究在新媒体背景下美术作为传播信息和传播载体的种种问题。 艺术传播在现代生活中的应用均有体现，包括各类艺术电影电视剧的创作，为人民带来艺术引导和审美升华。

(一)原始艺术与现代艺术 原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有 限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事。 现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采 用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

(二)现实主义与浪漫主义 现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化规律;浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来观察和分析事 物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点:前者重视现实状态，后者重视联系状态。 现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍 性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑 条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。 当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行;当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定 之中，这时现实主义艺术较为流行。不过艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐 。

书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。 其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术，它是汉字书写的一种法则中国书法艺术已经逐渐被日本和韩国文化接受。 从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作 品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为无言的诗，无行的舞;无图的画，无声的乐。

艺术不是专为有钱人而存在的 所以不能用市场价格来衡量 艺术也不是专为穷人呐喊的 所以不能说喊的越大声批判得越响亮就越是艺术 艺术不仅仅是美术学院! 原始人没有美院，但仍然有朴实无华的墙上艺术，美院可以学习到基本的技术，但离艺术还有一段距离，这段距离的长短依各人的情况有所不同。 艺术不是人脉， 不是搞搞人脉，嘻皮笑脸几下就会有所成就的。

艺术不是无病呻吟， 不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。 艺术不是枷锁也不是牢笼。 一个人不应该因为做了与艺术相关的某件事创作了一些艺术品就把自己的生命全部消耗在与艺术相关的事情中更不应该视艺术为至高无上的圣谛认为 唯有搞艺术才是真理生命是丰富多彩的不仅仅是由艺术构成所以艺术不应该是羁绊我们生命的枷锁更不应该是牢笼， 艺术应该是为我们生命增添光彩而存在的， 有理念有观念才能在其指导之下源源不断地创作出好的作品要注意的是唯美也是一种观念而不是一提到唯美就与装饰画或工艺品联系起来并不是只有批判些什么或是崇拜些什么亦或表达些什么才叫观念，往往能创作的人没有理论总结的特长但这并不能湮灭其作品的艺术价值同样一个有一定能力作理论总结的人不见得就一定是不能创作的人他同样可以，既作出相对完善的理论论述也创作出杰作。

艺术不是获取名誉的阶梯 ，如果一个人因为搞了点艺术而获得了一些名誉便停滞不前固步自封那将是多么可怜的一个人又是多么可悲的一件事呀，这个人的才华就将到此为止他将， 在无趣中苟延残喘其剩余的生命 艺术不是属于学术权威的是人民的是大众的更是全体众生的不能因为权威的肯定或是否定来判别什么是艺术什么是好的艺术什么是精品艺术 ，艺术不是菜不是炒几下就算是艺术了不是喊得越响广告打得越大就是艺术也不是攀附了几个所谓的名家大家当了其弟子或是与某某合了张影就算是艺 术家了 艺术不是献媚，不是越附和多数人的趣味赢得了越多的人气就越叫艺术 艺术也不是孤芳自赏不是越看不懂越无病呻吟就越艺术 艺术不是塘底观海就象是大海不是池鱼自大者在塘边的一潭洼池里所能窥其全貌的 艺术不能被当作一种工作来做不是被用来搞的不是搞就能出作品的那些所谓的搞艺术的家们只是迂腐的朽木而已。

艺术不是照相机不是画的越像就越好当然也不是越不象就越好艺术含盖的内容还有很多比如给观者带来的情感共鸣比如视觉的陌生化即风格的新颖 度比如内涵表达的是否到位又比如给观者带来的意境情景等等不同类型的艺术作品有其不同的侧重点不能笼统地说那种作品好那种作品烂不能因观看 作品的某个个体的偏好而偏激地褒贬不同类型的作品究其根本艺术是内心的一种感受不可能有一个统一的衡量标准。

每个人这种感受不同因而产生了艺 术感较强和较弱的人艺术的一般标准我不能肯定地来定义但有一点我是知道的那就是艺术不是照抄艺术和工艺术品是有天壤之别的 艺术家就是要有所创新有所探索才叫家那些因为画了一个或是数个好卖的样式就千篇 一律十年数十年不变的画的人不能叫家那叫工匠是在工匠的等级 里略低于油漆匠的那一类因为油漆匠不标榜自己是油漆家实事求是匠就是匠不是家但这些艺术家不同他们把自己所做的匠的工作硬说成是家在这一 点上家不如油漆匠 艺术家至少应象毕加索那样不断向前探索艺术名家就应该是毕加索的十倍而大家的探索速度就至少更应该是毕加索的五十倍其它一切低于这个速度的 都叫匠或者略区别于匠的可以叫做艺术创作者也就是那种基本不怎么探索形式但总有内含可创作的那一类 艺术是夏夜湛蓝苍穹上点缀的点点星辰是微风拂过的向日葵金黄原野是山间清澈流响的小溪是林中叽咋唱鸣的麻雀是艺术者内心抒发的那一缕火 焰 ......